Edward Hopper, Biennial de Taipei, Tabaimo…

EDWARD HOPPER

Whitney Museum

New York

http://www.whitney.org

Por vez primera en Estados Unidos, un museo dedica toda una sala a mostrar una fabulosa retrospectiva de este gran artista del siglo XX. La exposición cuenta, no solo con sus mejores obras, sino con gran cantidad de bocetos y dibujos preparatorios que ayudan a comprender mejor el proceso creativo de este icono Americano, famoso por haber inspirado multitud de escenas cinematográficas, como la casa que construyera Hichtcok para la película de Psicosis.

La muestra abarca desde sus primeros años en París, hasta sus últimos trabajos iconográficos, con obras pertenecientes tanto a la rica colección permanente del museo, como a piezas de coleccionistas privados a lo largo de todo el país.

BIENNIAL DE TAIPEI

TAIPEI FINE ART MUSEUM. TFAM

El tema de esta edición es La Otra cara de la globalización

http://www.taipeibiennial.org/main-e.html

Ya se ha inaugurado la quinta edición de la «Taipei Biennial», que hasta el próximo 25 de febrero de 2007 reúne a 40 artistas de más de 25 países. Bajo el título “Dirty Yoga” se ha querido llamar la atención sobre la cotidianidad globalizada, ya que hoy, todas las ideas, los problemas, etc, se convierten en un instante, en conceptos mundiales que llegan a todas las culturas. Dicha situación repercute directamente en el ámbito ideológico, por lo que en la Bienal se da cuenta de alguna manera, de los nuevos estilos de vida que se han implantado en los últimos años alrededor del mundo.

Con la participación de creadores como: Alexandre Arrechea, Monica Bonvicini, Lee Bul, Cao Fei, El Perro, Damián Ortega, Regina Silveira y Francesco Vezzoli, el Taipei Fine Arts Museum se convertirá por estos meses en el centro de las miradas del gran continente asiático, tras los importantes eventos que recientemente se han sucedido en él con las últimas bienales.

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TABAIMO

Fondation Cartier pour l’Art Contemporain de París

Del 27 de octubre de 2006 al 4 de febrero de 2007

http://www.fondation.cartier.fr/flash.html

Por primera vez se muestra en Europa la obra de una de las creadoras japonesas más destacadas en el ámbito de la animación y el videoarte, Ayako Tabata, mejor conocida como Tabaimo (Hyoto, 1975). Esta jovencisima artista, ha desarrollado un trabajo propio, que centra su atención en la cotidianidad de la vida moderna nipona, con una mirada divertida, pesimista y a la vez, cargada de una extraña relación entre belleza y fealdad.

En esta exposición se ofrecen tres representativas videoinstalaciones de Tabaimo: Japanese Commuter Train (2001), Midnight Sea (2006) y Haunted House (2003). El tratamiento anime de las imágenes, el uso de rebordes negros o la pérdida de escala entre los personajes y el espacio, son algunos de los elementos caracteristicos que usa Tabaimo para representar los estereotipos más conocidos de la sociedad japonesa.

ERWIN WURM

Del 20 de octubre de 2006 hasta el 11 de febrero de 2007

Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig (MUMOK) de Viena

http://www.mumok.at/

El espíritu del trabajo de Erwin Wurm (Austria, 1954) está cargado de un gran sentido reflexivo en torno a las posibilidades de la escultura como formato, lo cual explica en parte, por qué ha experimentado con soportes tan diversos. El carácter banal y absurdo de la vida, las necesidades psicológicas, la moda, la publicidad, el consumismo, la obesidad, las deformaciones humanas o de objetos, entre muchos otros asuntos fetichizados, pueden ser vistos en esta amplísima retrospectiva que reúne más de 400 obras que dan cuenta de la variedad plástica y conceptual alcanzada por el artista.

La obra de este creador austriaco, en la que frecuentemente se puede apreciar gran sentido del humor, se debate en ser una forma de escultura, performance e incluso en algunas ocasiones de acción.

Entre las múltiples series que han confirmado el puesto que posee hoy Wurm en el ámbito del arte contemporáneo, vale la pena mencionar una de las más conocidas: One Minute Sculptures, en la que invita al propio espectador, a convertirse en una escultura gracias a diversos objetos con los que este se puede relacionar, durante un tiempo determinado. Todo queda registrado en vídeos o fotografías tras su finalización.

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PABLO GARGALLO

Barcelona, hasta el 28 de Enero de 2006

Sala de Exposiciones de La Pedrera de la Fundació Caixa Catalunya

http://www.caixacat.es/caixacat/introflash.htm

Conocido por su talante renovador, Pablo Gargallo (Maella , 1881 – Reus, 1934) fue uno de los representantes más destacados del noucentisme, en el que intelectuales y artistas de la Cataluña de entonces abogaban por el clasicismo desde una mirada moderna. Dicha premisa constituye en buena medida parte de la expresión del carácter del trabajo de Gargallo, donde la depuración del tratamiento de las formas se convierte en uno de sus elementos más característicos. Por ello, esta exposición, que representa un gran esfuerzo al contar con préstamos de más 20 instituciones nacionales y extrajeras, así como de colecciones privadas, busca ofrecer un acercamiento a este artista, incidiéndose específicamente en las obras que Gargallo realiza entre los años veinte y treinta; momento en que logra la plenitud de su personalidad creativa.

La vida de este aragonés, que dividía su residencia entre Barcelona y París, se ve nutrida por la relación con varios importantes creadores de la época como Max Jacob, Juan Gris o Pablo Picasso entre otros, de quienes aprende y en algunos casos, toma influencia. Así, por ejemplo, las obras que se han seleccionado para esta exposición ofrecen buenas muestras de la inserción del cubismo en la obra del artista.

Materiales tradicionales y no tradicionales, entre los que se cuentan mármol, bronce, hierro o plomo, son frecuentes en la obra de uno de los escultores españoles más internacionales de las vanguardias, que posee un lugar en lo que se conoce hoy como el desarrollo de la escultura del siglo XX.