Vincent van Gogh and Expressionism
VAN GOGH MUSEUM, Amsterdam
Del 24 de noviembre de 2006 al 2 de marzo de 2007
http://www.vangoghmuseum.nl/
Vincent Van Gogh es uno de los pintores mas relevantes y mas estudiados del arte del siglo XIX, pero, esta exposición realizada entre el Van Gogh Museum de Ámsterdam y la Neue Galerie de Nueva York, se adentra por primera vez y de manera profunda, en la influencia que el gran pintor deja en uno de los movimientos más importantes de las vanguardias, el expresionismo.
Obras de Van Gogh junto con la de creadores como: Schmidt-Rottluff, Emil Nolde, Kirchner, Paul Klee, Gustav Klimt, Egon Schiele y Oskar Kokoschka, han sido reunidos en esta exposición que cuenta con casi cien obras provenientes de museos y colecciones privadas de primera línea, además de piezas de las dos instituciones organizadoras.
El sentido estético de Van Gogh acerca de la luz, el brillo y el color, además de la fuerza de su caracteristica pincelada, se hacen evidentes en los artistas seleccionados, que son contrapuestos con obras del holandés para hacer más evidente su influencia. Así, para acercar al público al argumento de la exposición, esta ha sido dividida en varios temas que explican la relación del holandés con Die Brücke (El Puente), Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), la ciudad de Viena y sus retratos.
Robert Rauschenberg
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Del 7 de noviembre de 2006 al 27 de enero de 2007
http://www.museothyssen.org/
La exposición Contextos de la Colección Permanente 20 es la primera muestra organizada por este museo dedicada a un artista vivo, Robert Rauschenberg (Port Arthur, Texas, 1925) en torno a su obra Express de 1963.
Express pertenece a un grupo limitado de obras que marca la transición del artista a un nuevo estilo expresivo, con el que logra resolver de forma audaz el problema de la reconciliación entre la figuración y la abstracción. A partir de 1962, Rauschenberg comenzó a experimentar con una mezcla de técnicas artísticas que se convirtió en la base de su trabajo en los años siguientes: óleo, tinta y serigrafía sobre lienzo. Este método le permitió incorporar en sus obras imágenes fotográficas ampliadas, impresas sobre paneles de seda que luego transfería a sus lienzos, superponiéndolas y mezclándolas a modo de collage, y completándolos con pintura al óleo.
Las imágenes son fotografías suyas o de revistas, de acontecimientos históricos o de la actualidad, y muchas de ellas se repiten sistemáticamente en distintas obras. Así por ejemplo, el incremento de la tensión de la guerra de Vietnam forma parte del fondo de muchas de estas obras y refleja la postura pacifista de Rauschenberg.
Rauschenberg, artista multidisciplinar enormemente innovador y prolífico, experimenta continuamente con materiales, técnicas y tecnologías aplicadas al arte. Su búsqueda de nuevas formas de expresión, su espíritu crítico y su compromiso con la sociedad le han convertido en uno de los artistas más influyentes entre los jóvenes creadores de las últimas décadas del siglo XX.
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Ron Mueck
Brooklyn Museum, New York
Del 3 de noviembre de 2005 al 4 de febrero de 2006
http://www.brooklynmuseum.org/
Ron Mueck (Melbourne, 1958) es uno de esos creadores que ha llegado al mundo del arte casi por error. Desde finales de los años setenta hasta mediados de los ochenta Mueck se dedicaba a la producción de efectos especiales para televisión y cine, participando en los programas The Muppet Show (Los Teleñecos) y Sesame Street (Barrio Sésamo).
Mueck ha ido logrado un ascenso imparable gracias a un lenguaje sólido dentro de la escultura contemporánea. Esta exposición en concreto, llega de la Fundación Cartier de Paris y se compone de cinco impresionantes esculturas.
Todas y cada una de las obras poseen una imponente presencia gracias al hiperrealismo de sus formas, que Mueck logra con una minuciosidad única. Sus figuras humanas obligan a cuestionar si su pertenencia está anclada al mundo real o al mundo imaginario, ya que las estrategias de imitación que desarrolla el artista van más allá de lo meramente visible al lograr aportarle también a las figuras, la expresión de emociones individuales.
Into Me / Out of Me
KUNST-WERKE Institution, Berlín
Del 26 de noviembre de 2006 a febrero de 2007
http://www.kw-berlin.de/
El cuerpo humano, tanto para la escultura como para la pintura, ha sido motivo de amplio interés a lo largo de los siglos. Sin embargo, la exposición “Into Me / Out of Me” quiere ofrecer un acercamiento muy singular a este tema tan recurrente en el que se invita al espectador a apreciar el acto de atravesar o salir del cuerpo humano.
Más de 130 artistas, entre los que se cuentan figuras tan destacadas como: Marina Abramovic, Patty Chang, Felix Gonzalez-Torres, Robert Mapplethorpe, Ana Mendieta, Rirkrit Tiravanija, o el mismo Andy Warhol, presentan propuestas muy variadas que ilustran a través de todos los medios y estilos, las posibilidades artísticas del argumento a explorar.
La atención principal de la exposición se centra en estudiar cómo los seres humanos realizan interacciones con su propio cuerpo, con otros y con sucesos del entorno, a través de tres tipos de relaciones primordiales: metabólicas (comer, beber y excretar); reproductivas (copular y nacer); y violentas (disparar, clavar, etc).
“Into Me / Out of Me” nos ofrece una panorámica muy completa de lo que ha sido la condición humana en las últimas cuatro décadas, y nos hace mirar los importantes cambios que ha sufrido la concepción del cuerpo humano como entidad, con su carácter físico y frágil, fundamentalmente.
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Carhenge
Alliance, Nebraska
Si estás planeando un viaje al oeste norteamericano, no dejes de visitar esta polémica y fascinante creación, copia del conocido Stonage británico, realizada por el artista Jim Reinders en 1987. En total son 38 coches extraídos de la chatarra, colocados exactamente de la misma manera que su original y ocupando la misma extensión.
El pueblecito de Alliance (Nebraska), hogar de esta peculiar obra, divide su población entre admiradores y detractores. Pero todos están de acuerdo en que, este cúmulo de coches pintados de color gris, han hecho de su pequeña villa, un lugar conocido e incluso incluido en numerosos spots publicitarios, portadas de discos, etc.
El apunte
El pintor americano Benny Andrews ha muerto a los 75 años de edad en su casa de Nueva York. Este artista y profesor, será siempre recordado por su lucha a través del arte, en favor de los derechos humanos.
Con un estilo realista narraba las injusticias del holocausto, de sociedades minoritarias como la india nativa americana, o de los horrores de la esclavitud de las plantaciones de algodón en el sur de Estados Unidos, donde nació y vivió.
Andrews trabajó como profesor de arte en la Universidad de Queens desde 1968 hasta1997 y estableció un programa de arte dentro del sistema penitenciario de Nueva York. Siendo un hombre tremendamente activo, viajo este último año a las costas Tailandesas, para trabajar en un proyecto artístico destinado a los niños supervivientes del huracán Katrina.
